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Colloque
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Gabriel Zamfir : Conseil des arts du Canada
Cette présentation du Conseil des arts du Canada met en lumière les plus récents projets de recherche réalisés sur un échantillon d'organismes des différentes disciplines.
Dans le cadre de comparaisons avec les autres agences de soutien aux arts au niveau provincial ou au niveau national, la présentation mentionnera les faiblesses liées à la collecte et l'analyse des données représentatives du milieu culturel qui démontrent l'impact de l'art et de la culture dans la vie des citoyens.
La valeur des nouvelles approches développées par le Service de la recherche, de l'évaluation et des mesures du rendement (REMR) du Conseil des arts du Canada renforce le fait que les données qualitatives et quantitatives liées à l'incidence sociale de la participation aux arts et à la culture, à leur production et à leur consommation pourraient être utiles aux décideurs qui sont à la recherche de données pouvant soutenir une solide justification économique et sociale des arts.
Dans un contexte où les méthodologies et les études qui aident à démontrer l'incidence sociale et la valeur des arts deviennent de plus en plus importantes, les rapports réalisés par le REMR contribuent également au développement des cadres conceptuels pour catégoriser et mesurer cette incidence et cette valeur sociale; soutiennent l'élaboration de politiques de financement articulées sur des données probantes; et font ressortir la valeur de la base de données du Conseil des arts du Canada au public.
La question des publics de la culture appelle à prendre en compte leur importance dans la consolidation d’un espace public (Habermas, 1962) dynamique, susceptible d’accueillir débats et diversité de points de vue, mais aussi à mesurer à l’effet de pratiques culturelles ciblées au sein de communautés de tailles variées.
Les efforts déployés pour que les productions culturelles rejoignent des publics s’avèrent à présent considérables. D’ailleurs, les institutions culturelles comme les musées sont désormais évaluées en fonction de leur capacité à attirer des publics de plus en plus nombreux. La diversité de l’offre en culture, en loisir et en divertissement place différents établissements en concurrence afin d’attirer les non-publics (Jacobi et Luckerhoff, 2010). Les pratiques culturelles, de la lecture à la sortie au théâtre ou au musée, subissent aussi des mutations profondes sur les plans social, esthétique et technologique. Des facteurs propres à certains arts ou régions, tels les changements apportés aux politiques gouvernementales, les nouvelles technologies, le vieillissement de la population et la désindustrialisation participent à l’accélération de ces mutations.
Dans un contexte où les productions culturelles sont de plus en plus considérées comme des outils de développement économique (économie créative et culturelle), la pression de trouver des publics, locaux et touristiques, devient encore plus forte. Le colloque envisagé permettra de réfléchir aux esthétiques qui leur sont destinées et aux technologies qui façonnent leur expérience, aux stratégies mises en œuvre pour communiquer avec eux, à l’éducation nécessaire pour que le non-initié ait accès à des formes de culture et d’art plus sophistiquées, et aux lieux et aux pratiques qui cherchent à attirer et à fidéliser leurs usagers. Trois axes seront priorisés : 1) Esthétique; 2) Communication et éducation; 3) Théories et méthodes.
Thème du congrès 2016 (84e édition) :
Thème du colloque :
Date :
10 mai 2016
Responsables :
